MARCUS CLAUSSEN

É usando e fundindo conceitos de design e fotografia, aliados a grande preocupação em unir o detalhe com o todo, que Marcus Claussen consegue transmitir às suas imagens combinações únicas de cores, texturas e dimensões. O resultado do seu trabalho se traduz em fotografias de grande sensibilidade, que contrapõem, sem dissociar, o cognitivo e racionalmente decifrável ao puramente sensorial, não passível de expressão em palavras.
Natural de Teresópolis, na serra fluminense, e recentemente radicado na Bahia, Claussen sempre flertou com as artes visuais. O artista aprendeu a discernir, quase de forma instintiva, o belo, o surpreendente, o harmônico. Desde muito jovem aprendeu a aplicar tais conceitos em seus trabalhos. Sem jamais perder a arte da fotografia de vista, iniciou sua carreira como designer gráfico no Rio de Janeiro atendendo a grandes agências de propaganda.
Foi aliando a técnica à arte que começou a trabalhar no mundo das artes plásticas, onde fotografa, restaura fotos, redesenha e colore gravuras e traços para diversos artistas plásticos. E dessa paixão e prazer em seguir o caminho das obras de arte, uma parceria de sucesso foi firmada com a Lithos Edições de Arte, uma empresa voltada à solução de impressão gráfica com qualidade artística e impressão artesanal em litografia e serigrafia.
Contato: 8157 8019 – [email protected]

 

OKSANA VALENTINA

Diretora na SIDARTA ARTE CORPO e ALMA, Fotografia e Filmagem
Como Fotógrafa:
Imagens contam histórias – essa foi a escolha como trajeto profissional. Seja na fotografia institucional, publicitária ou jornalística, consegue visualizar as historias que elas contam.
Como Empresária e Pessoa:
Combinação perfeita de profissionalismo amigável e capacidades criativas.
Contato: 3642 7308/87990700 – www.sidartaproducoes.com.br

DANIELA STEELE

Pintora com formação pela Escola de Belas Artes da UFBA, residiu em Portugal, onde realizou diversas exposições individuais e coletivas, além de curadorias. Seu trabalho também foi exibido na Argentina, França, Grécia e Alemanha, além do Brasil.
Desde 1999, esta artista de nacionalidade brasileira, vive e trabalha entre a cidade do Porto e Salvador – Bahia.
A proposta que Daniela Steele apresenta , decorre da tendência que tem revelado desde os seus primeiros trabalhos, que exaltam os valores da Pintura monocromática, no caso, pelo recurso ao P/B. Na sua obra, abandona o domínio do metier, para se assumir o processo, como um meio para comunicar uma ideia subjectiva, a sua visão do mundo.
Contato: 87631848 – http://www.danielasteelearte.blogspot.com.br/

 

TERCIA MARQUES

A paixão dessa baiana de Feira de Santana pelo desenho e a pintura começou a se manifestar quando Tércia Marques tinha apenas 12 anos. Ao tomar conhecimento do dom da filha, Oscar Marques não hesitou em contratar um professor para incentivá-la a seguir sua vocação. Os primeiros quadros da pequena artista, que hoje tem uma preferência por pintar mulheres, foram distribuídos como presentes entre suas tias.
Aos 17 anos, Tércia mudou-se para Salvador, decidida a cursar uma faculdade de Arquitetura. Depois de dois anos cursando arquitetura, muda-se para a França, onde passar a viver até 1990.
Foi em Paris que o destino de Tércia, mais uma vez, aproximou-a de sua verdadeira vocação: a pintura e o desenho. Isso, graças ao curso de Artes Gráficas e Publicidade que fez na Escola Municipal Superior de Artes e Técnicas.
De volta ao Brasil, em 1990, Tércia não teve dificuldades para arrumar emprego. O curso em Paris lhe abriu as portas para trabalhar em três diferentes agências em Salvador: Apesar do prenúncio de uma carreira promissora na área de criação, a alma inquieta de Tércia ainda não estava satisfeita.
No Open Art,realizado no Centro Cultural dos Correios, expôs seis telas em acrílico sobre tecidos Pelo menos quatro dessas telas seguiram direto para Paris para uma exposição em comemoração ao Ano do Brasil na França.
Tércia Marques tem 50 anos, atualmente vive e trabalha em Trancoso, Bahia.
Contato: 8813 4109 – [email protected]

 
AYRSON HERÁCLITO

Por Ernesto Simões
O artista plástico baiano Ayrson Heráclito, várias vezes premiado, com exposições no exterior, tendo mais que um reconhecimento nas artes plásticas brasileiras, mas internacional, sempre buscando em suas criações expressar sua visão de mundo e de posse de materiais não convencionais, mas extremamente significativos para o artista, que no conceitual, ultrapassa os aspectos meramente plásticos, porém neles extrai de forma criativa e visionária, pela sua grande percepção e sensibilidade a plasticidade presente nas superficies e texturas por ele utilizadas. Por longo tempo vem desenvolvendo trabalhos com materiais orgânicos: o açucar, a carne de charque e o dendê. De posse do charque, alimento típico dos Nordestinos, o artista Baiano, da Cidade de Macaúbas, aspecto este que de certa forma influencia a sua obra, que em conteúdo reflete a nossa cultura, baiana, nordestina, inclusive em suas criações estão correlacionados aspectos históricos, religiosos, sociais e econômicos nossos, de forma abrangente.
Ayrson explica a significativa importância deste material tão utilizado na nossa culinária, ao qual conferiu plasticidade e signos:
” A carne de charque tem significados polivalentes: é o ingrediente primordial que garante a força mística de Ogum, um Deus negro, assim como um alimento resistente, como a carne do corpo de nossos escravos que foram marcados a ferro. O charque fala da dor da miséria nordestina e da fome.”
Diz ele: “Nas artes plásticas não existe suporte. O que existe são estratégias que materializam as energias criativas da cultura.”
Desta forma o artista deixa claro que sua obra faz uma leitura da História Cultural Baiana com o intuito de uma reflexão sobre questões culturais afro-baianas.
Contato: 8848 4290 – [email protected]

 CECÍLIA CONRADO

 

Como a própria Cecilia, diz: “Beleza é fundamental.Colocar um pouco de cor nas nossas vidas sempre foi minha meta.Como tive facilidade em trabalhar com varios materiais,me dediquei em elaborar arranjos florais( pintados ou não) enfeites para Natal de materiais naturais,estamparias e pintura em telas.Senti muito prazer em encarar esse novo desafio,principalmente pelo tema não plástico para mim.Encontrei uma linguagem explicita para reproduzi-lo: usando pintura ,escultura e colagem”. Foi aluna da FAAP –SP em 1965 e da AED em 67. Realizou Exposições coletivas em São Paulo e na Praia do Forte. Em 1987 orientou trabalhos de estamparia para Casa Fortaleza em São Paulo.
Contato: 8373 5051 – caioconradocicero @hotmail.com

CLEDS RAW

“Gosto de brincar com os pincéis e me seduz a magia das cores quando dali chega a inspiração”. Cleds Raw recebeu diversos prêmios na sua carreira:
Medalha de Prata – Gravura Alumínio – X Salão Santos Dumont/ S.Paulo
1º Prêmio – Óleo sobre tela – 1º Salão Artes Plásticas UNAP/S.Paulo
Medalha de Prata – Gravura em alumínio – Salão Cristo Redentor/ RJ.
Medalha de ouro – IV Salão Presciliano Silva – Bahia Othon/Ssa.
Contato: 8138 3332 – [email protected]